Sanatçılar etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Sanatçılar etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
index='i'>
RESSAMLAR | BOB ROSS

RESSAMLAR | BOB ROSS





Robert Norman “RessamBob” Ross biyografisi(Ekim 29, 1942 – Temmuz 4, 1995) Amerikalı bir ressam, sanat yönetmeni ve bir televizyon sunucusudur. Kendisi TRT kanalında yayınlanan Resim Sevinci yani “Joy of Painting” programıya tanıyoruz.Gelelim "Ressam Bob'un" biyografisineFlorida doğumlu olan ressam Bob Ross, babasıyla birlikte marangoz olarak çalışırken işaret parmağını kaybetti ancak bu onun paleti tutuşunu etkilememiştir.
17 yaşında Amerikan Hava Kuvvetleri’ne yazıldı. Hava kuvvetlerindeyken Alaska’ya gönderildi. İşte ressam Bob Ross, ileride sanata dönüştüreceği o muazzam dağlar ve doğa ile Alaska’da tanıştı.
Alaska’daki görevi sırasında part-time olarak barmen olarak çalışmaktaydı. İşte bu sırada, Alman bir ressam olan Bill Alexander’ın sunduğu “Yağlı Boyanın Sihirli Dünyası” programını keşfetti.
Bill Alexander ile çalıştıktan sonra ressam olarak daha fazla para kazanabileceğini düşündü.

20 yıldır hizmet verdiği Hava Kuvvetleri’nden Astsubay rütbesi ile emekli oldu. Ve daha sonra dünyaca üne kavuşacağı “Resim Sevinci” adlı programın sunuculuğunu yapmaya başladı.
Ressam Bob, berberden tasarruf yapabilmek için saçlarını permalı olarak kullanmaya başladı ancak kısa zaman beklenmedik bir şekilde ressam Bob’un bu saç modeli kendisinin ikonik geleceği olmuştu
Program kısa sürede ilgi odağı olmuştu. Bunun sebebi ise Bob’un resim yapmayı duygu ve içtenlik dolu anlatımı ile resimi gerçekten sevdirmesiydi. Bob, şovun tutmasının ardından herkesin resim yapabilmesi adına milyonlarca dolar yatırım yaparak resim yapabilme tekniğini anlatan kitap ve eğitim setleri hazırladı.
“Hata yapmak diye bir şey yoktu yalnızca mutlu kazalar vardır.”
Ressam Bob Ross’un toplamda 25000 ile 30000 arasında eseri bulunmaktadır.
Ressam Bob Ross 53 yaşında yakalandığı kanser hastalığından hayatını kaybetti.
Devamını Oku
index='i'>
Peter Paul Rubens - Ressamlar -

Peter Paul Rubens - Ressamlar -

PETER PAUL RUBENS
Peter Paul Rubens Flaman ressamdır. 28 Haziran 1577 Siegen/Westfalen doğumludur. 30 Mayıs 1640 Anvers’de hayata gözlerini yummuştur. 1592’de resim çalışmalarına Anvers’de başladı. Anversli ustalarla üç yıl çalıştıktan sonra, 1598’de loncaya alındı. Roma’ya giderek burada Michelangelo’nun, Caraccilerin, Caravaggio’nun eserlerine hayran kaldı. Venedik’te Tiziano’nun resmini tanıdı ve örnek aldı.
1608’de annesinin hastalığı yüzünden Anvers’e döndü. 1609’da Arşidük Albert ve eşinin ressamı oldu. 1610’da Anvers’te ev ve atölye olarak kullanmak üzere büyük bir konut yaptırdı. Bu dönemi barok eğilimini yansıttığı gibi kompozisyonlardaki ritm, ışık-gölge karşıtlığını ele verir. 1620’lerin ilk yıllarında Arşidüşes Isabella, Rubens‘e diplomatik görevler verdi. Bu nedenle 1628-1629 arasında sık sık Madrid ve Londra’ya gitti. Çabalarının sonucunda Carlos ve IV. Felipe tarafından şövalye unvanı verildi. 1630’ dan sonra kendini resme vererek 1633’de diplomatik kariyerini sona erdirdi. 1630’da ilk eşinin ölümünden sonra pek çok tablosunun modelliğini yapan Helene Fourmont ile evlendi.
Politik Alegorilere de yer vererek tavan resimleri ve festival sergileri hazırladı. Anvers’te öldüğünde Avrupa’nın en ünlü ressamlarından biriydi. Yaşamının ayrıntıları bıraktığı 250’den fazla mektubundan bilinir. Rubens eserlerinde tarihsel, dinsel, mitolojik ve alegorik konuları işledi. Bunun yanı sıra kır yaşamının ve doğa manzaralarının da pitoresk ve tematik zenginliğine değindi. Sanatının kaynakları arasında klasik sanat ve edebiyat ile Katolik felsefe olduğu kadar hümanizm de tüm yaşamını etkiledi. İnsan figürleri, idealleşmiş, gürbüz ve sağlıklı, harekette zarif ve elastik betimlenir. Rubbens, yaratıcı ustalığıyla İtalyan ve Flaman öğelerini sanatında birleştirdi.
Başlıca eserleri: Çobanların Tapınması (1608; San Filippo Nero, Fermo), Bakire ve Ermişler (1609; Chiese Nuova, Roma). Haçın Yükselişi (1609-1611); Katedral, Anvers), Amazonların Savaşı (1915; Pinakothek, Münih), Aslan Avı (1621-1625; Louvre Müzesi, Paris), Aşk Bahçesi (1632; Prado, Madrid), I. James (1634; Whitehall Palace, Londra), Het Sieen Manzaraları (1636; Ulusal Galeri, Londra).


Sanatçılar, soyut sanat, sanat tarihi, da vinci codes, karakalem, çizim, portre, yağlı boya, sanat
Devamını Oku
index='i'>
Sandro Botticelli - Ressamlar -

Sandro Botticelli - Ressamlar -

Sandro Botticelli

Asıl adı Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi olan, ama daha çok Sandro Botticelli ya da Il Botticello ("Küçük Fıçı") lakabıyla bilinen İtalyan ressam (1 Mart 1445 – 17 Mayıs 1510). ("Küçük Fıçı") lakabı aslında kuyumcu ağabeyi Antonio Filipepi'ye aittir. Ancak resim eğitiminden önce ağabeyinin yanında çıraklık yaptığı süreçte Alessandro da aynı lakap ile anılmaya başlanmıştır. Kuyumcu çıraklığını bırakarak genç yaşta Fra Filippo Lippi'nin atölyesinde resim, desen ve geometri öğrenmiştir. İlk yapıtlarından olan Yudit Öyküleri'nde (1472, Floransa, Uffizi Galerisi) Lippi'nin ve Lippi'den sonra yanlarında çalıştığı Antonio del Pollaiolo ve Verrocchio'nun etkileri görülür.
1470 yılında, henüz ilk tablolarıyla büyük ün kazanmıştır. Özellikle Müneccim Kralların Tapınması (1475-1476, Uffizi Galerisi) ve Madonna (Louvre Müzesi) bunlar arasında sayılabilir.

1481'de Papa IV. Sixtus tarafından Roma'ya davet edilmiş; Rosselli, Ghirlandaio ve Perugino ile birlikte Sistina Şapeli'nin süslemesinde çalışmıştır. Burada Musa'nın yaşamını canlandıran 3 fresk ile Şeytanın İsa'yı Ayartma Çabaları'nı yapmıştır. Bu eserlerinde zengin ayrıntılar görülür.
1480-1490 yıllarında, olgunluk döneminde Floransa'da Lorenzo de' Medici'nin korumasında sanat çalışmalarını sürdürmüştür. Bu dönemde, Primavera (İlkbahar) (1482, Uffizi), Venüs ile Mars (1483, Ulusal Galeri, Londra), Pallas Athena ile Kentaur (1485, Uffizi) gibi konusunu mitolojiden alan başyapıtlar gerçekleştirmiştir. Bu arada, kiliseler, dinsel dernekler için tablo siparişleri almıştır. Meryem'in Taç Giymesi (1488, Uffizi) bunlardan biridir.
Daha sonra zarif ve özgün kompozisyonlar içeren bir dizi Madonna resmi gerçekleştirmiştir. Bunlar arasında Şamdanlı Madonna (Berlin), Magnificat Madonna'sı (1485, Uffizi) ve Narlı Madonna (1487, Uffizi) sayılabilir. Resimlerinde pastel tonlar kullanır.
1491 yılında tanıştığı Savonarola'dan ve vaazlarından çok etkilenmiştir. Son yapıtlarında bu vaazların yarattığı çelişkilerin etkileri görülür. Pieta (1498, Münih Pinakothek'i), Çarmıha Geriliş (Cambridge, ABD), İsa'nın Doğumu (1500, Londra) bu eserler arasında sayılabilir. Ayrıca yoğun anlatım gücü ve güçlü desenlerle, Dante’nin İlahi Komedya'sını resimlemiştir.
Botticelli, Rönesans resim sanatının gelişmesinde büyük rol oynamıştır. Kendisini deliliğin sınırına sürükleyen kaygısı, sanatına yön vermiştir. Uçucu ve coşkulu figürler çizmiştir. Ayrıca hastalık derecesine varan zerafet duygusu eserlerine kendine özgü, şiirsel bir hava verir. Yapıtlarında hareket ve duruşun inceliği, ince uzun bedenli, uzun boyunlu ve ciddi ifadeli kadının zarifliği zengin bir doku oluşturur. Botticelli dini konu alan tablolar yapmış olsa da, dinsel bir ressam değil, güzelliğe tutkun bir ressam olmuştur


Sanatçılar, soyut sanat, sanat tarihi, da vinci codes, karakalem, çizim, portre, yağlı boya, sanat
Devamını Oku
index='i'>
Kazimir Maleviç - Ressamlar -

Kazimir Maleviç - Ressamlar -

KAZİMİR MALEVİÇ KİMDİR ?

Polonya asıllı ressam Malevich, adını kendi koyduğu süprematizm akımının kurucusudur.  Süprematizm, geometrik soyutlama temeline dayanan, sanatı bir objeye bağlı kalmaktan kurtarmaya çalışan, geometrik biçimlerle ifade eden anlayıştır. Malevich, Kiev’de doğdu. Çocukluğu Ukrayna’nın şeker pancarı tarlalarında geçti, babası şeker fabrikasında yöneticiydi. Köyde geçen çocukluk hayatında, başka bir resim görmediği için köyde gördüğü resimleri taklit etti. 25 yaşındayken, babasının vefatından sonra Moskoya’ya taşındı. Moskoya’da resim eğitimi aldı. Yaptığı resimlerle, avangart karma sergilerde yer aldı. 1915 yılında Süprematizm tekniğini geliştirdi, sadece resimlerinde değil, sanata olan bu farklı bakışı kitaplarda da anlattı. Rusya’daki devrimden sonra, devlet adına resim sanatı için çalıştı, akademilerde öğretmenlik yaptı. 1927’de Berlin, Münich gibi şehirlere yaptığı ziyaretlerde, Süprematizm akımını tanıttı ve Avrupa’da ünlü oldu. Lenin’in ardından gelen Stalin yönetimi ile, Rusya’da sanatı tepki gördü, hatta Süprematizm akımından eserler üretmesi yasaklandı. Devlet için bu sanat, sadece sanatı ön planda tutan ve topluma bir şey katmayan bir sanattı. Malevich, 57 yaşındayken, Leningrad’da kanser sebebiyle vefat etti. Vefatından 2 yıl önce yaptığı otoportresi, Süprematizm dokunuşlarını biraz hafiflettiği, yüzünü her zamanki gibi beyaz bir boşluk olarak bırakmayıp, tamamladığı resimlerinden biridir. Belki de Malevich, yaklaşan ölümünü hissedip, gelecek kuşaklara bir fotoğrafını bırakmak istemişti.



Sanatçılar, soyut sanat, sanat tarihi, da vinci codes, karakalem, çizim, portre, yağlı boya, sa
Devamını Oku
index='i'>
Noktacı Ressam | Georges Seurat

Noktacı Ressam | Georges Seurat

NOKTACI RESSAM GEORGES SEURAT

Yeni empresyonizmin kurucularından olan ünlü Fransız ressam Georges Seurat’ın hayatı ve sanatı ile ilgili olarak kısaca bilgi veren yazımız.

Georges SeuratNoktacı Ressam Georges Seurat (2 Aralık 1859, Paris, Fransa – 29 Mart 1891, Paris, Fransa)
Tanınmış bir Fransız ressamıdır. Yeni empresyonizm akımının kurucularındandır. Paris’te doğdu, gene orada 32 yaşında öldü. Bu kısacık ömründe ölümsüz eserler bırakmıştır.
Georges Seurat, küçük yaştan beri resim yapmaya merak sarmıştı. Önce, bir resim okuluna devam etti. İki yıl Güzel Sanatlar Okulu’na gitti. Daha sonra, renklerin özünü Öğrenmek amacı ile, o zamanki fizik biliminin verilerini araştırmaya koyuldu. Bu arada, çizgi ve biçim meselelerini kendince gayet sağlam şekilde halletti. Bu konuda, yalnız sîyah-beyaz resim yaptığı halde, eşyanın renk etkilerini verecek derecede ustalaştı. İlk büyük tablosu olan «Banyo»yu 1884 sergisinin jürisi geri çevirince, Seurat da, Signac’la birlikte Bağımsız Ressamlar’ın sergilerine katıldı. Georges Seurat, bileşik renkleri unsurlarına ayırarak sürmeyi denemiş, böylece «pointîlisme» (noktacılık) denilen tarzı yaratmıştır. Resimlerini küçük tuşlarla, noktacıklarla yapıyor, renkleri, hele zıt renkleri çok ustaca, bilim kuramlarına uygun şekilde kullanıyordu.
Bugün eserleri Amerika, İngiltere, Fransa müzelerinde bulunan Georges Seurat, çağdaş ressamlar için özel bir estetik kurabilmiş olan sayılı kimselerdendir.


Sanatçılar, soyut sanat, sanat tarihi, da vinci codes, karakalem, çizim, portre, yağlı boya, sanat 
Devamını Oku
index='i'>
Ressam - Mimar | Antoni Gaudi i Cornet

Ressam - Mimar | Antoni Gaudi i Cornet

gaudi
Antoni Gaudi
Katalan Modernizm (Modernisme) sanat akımının dünyaca ünlü öncü sanatçısı Antoni Gaudi i Cornet (1852-1926) Katalonya’nın Reus kentinde doğmuştur. Babası bir bakırcı ustası idi. Çocukluğunda demirci çırağı olarak çalışmıştır. Varlıklı olmayan ailesi onu 13 yaşında koyu katolik bir din okuluna vermiştir. Vejateryan olması, sağlıksız beslenmesi ve sık sık uzun süreli oruçlar tutması onu pek çok hastalıkla yüzyüze getirmiştir. 1869’da Barselona’da başladığı mimari eğitimini ise askerlik hizmeti ve çeşitli nedenlerle sekiz yıl sürmüştür. 1878’de eğitimini tamamladığı Barselona kenti, tüm sanatsal etkinliklerinin merkezi olmuş ve kişiliğinin gelişiminde büyük yer tutmuştur. O dönem, Barselona’da özellikle tekstil endüstrisinin gelişmesiyle orta sınıfın güçlendiği, zenginliğin ve şehirsel gelişimin arttığı bir dönemde özgür ve özgün tasarımları ile Katalan burjuvası içinde aranılan bir sanatçı olmuştur. İlk önemli eseri, Vicens ailesi için 1883-1888 tarihlerinde yaptığı Barselona’daki Casa Vicens adlı yazlık evdir. Daha sonra Eusebi Güell adlı sanayici ile güçlü bir dostluk ilişki kurarak bu aile için yaptığı eserlerle Barselona’da prestij edinmiştir.



Gaudi'nin Barselona'daki En Önemli & en ünlü Eserleri

Barcelona'da sanatla ilgisi olsun ya da olmasın mutlaka her ziyaretçinin görmesi gereken dünya çapında öneme sahip bazı eserler vardır. Bunların arasında ünlü mimar Antoni Gaudi'ye ait olanlar Katalan sanatı içinde özel bir yere sahiptir. İşte bunlardan en önde gelen en önemli beş tanesi;

La Sagrada Familia Bazilikası
Casa Battlo
La Pedrera (Casa Mila)
Güell Parkı






Güell Sarayı

Sanatla uğraşan her insan sanatçıdır.

Kaynak: http://www.travelingturks.com/barselona/gaudi-modernizm/
Devamını Oku